NFTs und Blockchain wachsen immer mehr mit zeitgenössischer Kunst zusammen. Doch wie lässt sich Kunst digitalisieren? Wie kann Kultur im binären Raum stattfinden? Experten aus Kunst, Kultur und Wirtschaft erörtern diese Fragen heute ab 15 Uhr bei der Podiumsdiskussion in der Rudolf Budja Galerie. Eintritt frei.

Die Sprecher:
- Rudolf Budja, Eigentümer Rudolf Budja Galerie
- Matthias Röder, Managing Director Eliette und Herbert von Karajan Institut
- Michael Rampler, Bankhaus Spängler

NFTs & Blockchain in Kunst und Wirtschaft - Podiumsdiskussion

Das House-Produktions-Duo Klangkarussell wurde von Tobias Rieser und Adrian Held in Salzburg gegründet und trägt einen vielsagenden Namen. Während Rieser den Namen ursprünglich für sein Soloprojekt verwendete, arbeitete Held unter dem Namen i herald, bis sich die beiden zusammentaten. Das jazzig angehauchte Instrumentalalbum "Sonnentanz" wurde 2012 veröffentlicht und erreichte in sechs verschiedenen Ländern die Top Ten, in den Niederlanden sogar die Nummer eins. Als im darauffolgenden Sommer eine Gesangsversion mit dem Titel "Sonnentanz (Sun Don't Shine)" und dem britischen Soulsänger Will Heard veröffentlicht wurde, erreichte der Titel sowohl in Großbritannien als auch in Irland die Charts. Der Song war einer der ersten Hits dessen, was bald als Tropical House bekannt wurde, eine entspannte, sommerliche Variante von Deep House, bei der häufig Live-Instrumente zum Einsatz kommen. 2014 veröffentlichte das Duo seine zweite Single "Netzwerk (Falls Like Rain)" mit dem Sänger Tom Cane. Der Song wurde ebenfalls ein Hit und bildete die Grundlage für das Debütalbum des Duos, Netzwerk, das kurz darauf erschien. Im Jahr 2015 veröffentlichte das Duo eine dritte Version ihrer Debütsingle, diesmal mit dem Titel "Sun Don't Shine" und der Sängerin Jaymes Young. Die Singles "Hey Maria" und "In the Crowd Alone" erschienen 2016, gefolgt von "Time", "Circuits" und "Good to Go" im Jahr 2017.

Klangkarussell | Boreal Dj Set | La Fabrycam

5020 x Klangkarussell

"Virtuoses Tubaspiel, absurder Humor, Texte im Tiroler Dialekt, indische Philosophie, Jazz, Beatboxing, Live-Looping – beiTubAffinitykommt ganz schön viel zusammen. Als Tubist akademisch bestens ausgebildet, hat der Innsbrucker Wahlwiener den vorgezeichneten Weg als Mitglied diveser Jazz-Formationen und Teil des Jedermann-Ensembles vor einiger Zeit hinter sich gelassen. Seither steht er solo auf Bühnen, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen. Mit Songs wie „Kartoffelgericht“ oder „Die Staubsaugersackerl werden immer teurer“ und drumherum gebauten Programmen bringt TubAffinity seither als schräger Vogel frischen Wind auf die Kleinkunstbühnen." - The Message Magazin 

TubAffinity im Stadtwerk

Das Soundbike powered by Lidl, ein Lastenfahrrad mit DJ am Steuer, parkt direkt im STADTWERK ein, direkt angeliefert vom 5020 Festival. 5020 steht hier für 50 Acts in 20 Locations in der ganzen Stadt, ein Festival für die Jugend, die sich diesen Sommer wieder auf viel Spaß und Freiheit freuen. Das Highlight des Abends ist die Tanzperformance der professionellen Salzburger Tanzkompanie BODHI PROJECT. Das wird wyld.

BODHI PROJECT dance company, resident company in SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance  

DJ Cosmic - https://soundcloud.com/b-boy-dj-cosmic

5020 x Stadtwerkfest Lehen - Soundbike & SEAD Dance

Die UNITE PARADE ist zurück - als RE:UNITE PARADE!

Tief sind die Gräben, die Corona durch unsere Gesellschaft gezogen hat. Wir haben uns weit voneinander entfernt.

Die RE:UNITE PARADE möchte ihren Beitrag leisten, uns wieder zu vereinen, uns einander wieder näher zu bringen. Unsere Antwort ist ein gemeinsamer Tanz durch die Stadt.

Vor allem junge Menschen mussten zu lange zu Hause sitzen, mussten auf vieles verzichten, was Jungsein dazugehört. Der 2. Juli ist der Tag an dem die Stadt der Jugend gehört. 

• für Frieden in der Ukraine
• gegen Rassismus und Homophobie
• für eine starke Clubkultur
• gegen Intoleranz jeglicher Art

Start: 14:00 Münchner Bundesstraße, danach geht's Richtung Stadtzentrum (Mirabellplatz). 

Münchner Bundesstraße - Ignaz-Harrer-Straße - Lehener Brücke - Gebirgsjägerplatz - Schwarzstraße - Makartplatz - Mirabellplatz

Re:Unite Parade

"The Factory" Kunstperformance

VOLAR (spanisch: fliegen) ist eine gefühlvolle Rauminstallation, die in Zusammenarbeit mit der Masterclass des Studiengangs Virtual Design der Hochschule Kaiserslautern entstanden ist. Für Löwentraut fühlt sich Malen wie Fliegen an – um das erlebbar zu machen, haben die Studierenden ein Raumerlebnis entwickelt, in der Besucher dieses Gefühl analog wie auch digital erleben können. Immersiv. Interaktiv. Informierend. Inspirierend.

Täglich (Montag bis Sonntag) von 11 bis 20 Uhr

Leon Löwentraut: VOLAR

Die offizielle Afterparty nach der Re:Unite Parade!

Links:
https://t.me/subsistencesoundsystem
https://www.facebook.com/kommodhifi/

5020x Re:Unite Afterparty at Jazzit

The Freemen Singers sind Österreichs Top-Band was internationale Gitarren-Pop-Rock-Musik der 60s, 70s und 80s betrifft. Die 3 hochkarätigen Musikprofis zaubern mit ihren Stimmen und Instrumenten eine Atmosphäre, die den Spirit ihrer Vorbilder perfekt zur Geltung bringt. Das ist pure Sound-Esthetik im Stile von Bands und Singer Songwriters wie The Beatles, The Rolling Stones, CCR, The Eagles, Crosby, Stills, Nash & Young, Bruce Springsteen, Lenny Kravitz, u.v.m.

5020 x Kultursaal Events pres. The Freemen Singers

Live on stage: MONOCOLOR | Dis Fig | Mermaid & Seafruit

In der Reihe 5020 PERFORMING SOUND, die vom Kunstraum Fünfzigzwanzig und Martin Loecker initiiert wurde, präsentieren Künstler*innen ihre Arbeiten aus den Bereichen Musik, Sound und Performance. Eine Exploration stilistischer und klanglicher Interferenzen.

Performing Sound

Nach dem DJ Mobil im Donnenbergpark geht die Party weiter im Jazzit - Live mit Klubkulturklub Freakadelle.

Seit dem Jahr 2010 gehört der Verein Klubkulturklub Freakadelle zu den treibenden Kräften der Salzburger Szene für elektronische Musik. Mit dem eigenen Label, Radio-Sendungen, Workshops und nicht zuletzt den legendären Veranstaltungen im Vereinsheim "Heizkeller" leben und prägen die Mitglieder die lokale Clubkultur nun seit mehr als einem Jahrzehnt. 

Anlässlich des 5020 Festivals verlässt das Kollektiv die eigene Vereinsstätte für ein seltenes Auswärtsspiel im Jazzit für eine Nacht voller progressiver Clubmusik.

5020 x Freakadelle Klubkulturklub Nacht

„Danke Mami, für die Grübchen, meine Locken und den Body / Dank dir bin ich kein Dummy“, rappt  Eli Preiss im Video zu „Danke Mami“ auf dem Hockey-Feld des Post SV, oben im Siebzehnten, umringt  von ihren Kolleginnen aus der Rap-Szene. Die bedankte Mutter ist auch dabei, denn ironisch ist das  alles sicher nicht gemeint. Passend irgendwie, dass Eli Preiss ihre Heimat ausgerechnet beim Label  MOM I MADE IT gefunden hat. 

„Ich mach mein Ding, ich bin nicht deine Hausfrau“, heißt es in ihrem Song weiter, „Wenn ich was  will, geh ich es holen / Aber verdient und nicht gestohlen.“ So viel zum Statement „kein Dummy.“ Überhaupt ist es keine schlechte Idee, Eli Preiss über ihren high production values Youtube-Kanal zu  entdecken, vielleicht angefangen mit dem bisher letzten Video zu „Aba Warum“ mit beslik meister  aus Düsseldorf auf dem Flachdach. 

Elis Wien ist ein modernes, vorstädtisches, wo immer die satte  Nachmittagssonne scheint, so wie bei „Danke Mami“, aber auch bei der Spritztour im roten E-Type in „Anders“ ft. Tizudemjay, in einem epischen Doppel-Video vereint mit dem nächtlichen  „Moodswingen“ (der Stunt in Teil 1, auf dem Kofferraum liegen bei voller Fahrt, macht dem  Programmschreiber allerdings noch nachträglich Sorgen). 

Da sieht man aber auch die in einem zwielichtigen Landhaus glamourös inszenierte klebrige Hitze von  „Flüssiges Gift“ ft. Amnezzi, die offensive Sexualität von „Im Kreis“ und das private Kiffer:innen-Idyll  in „Noch Down?“ im Freien und auf der Matratze, in musikalischem Kontrast zum englischsprachigen R&B des frühen Tracks „FAKE“ (2019) oder des gut gelaunten Lockdown-Phone Videos von „ELIWAY“ (sie singt übrigens fabelhaft). 

Eli Preiss ist erst 23 Jahre jung. Wenn sie in diesem Tempo weitermacht…


TASHEENO- ElectronicAfroDub Vibes - die kein Tanzbein still stehen lassen! Live performt die Band zu viert: Drums/Electronics, Bass/Synth/Electronics, Posaune/Trompete & Gitarre ...einzigartige Besetzung, einzigartiger Sound!

Crossover auch deshalb, weil keinem Dance Music Fan zu soft und keinem Live Music Fan zu hart! Der Sound ist eine gekonnte und niveauvolle, hybride Mischung aus elektronischer, monotoner Musik, Dub Elementen, technoiden Patterns, inspiriert durch Afro-Karibische und Südamerikanische Rhythmen. Die Vier nennen den Mix Electronic Afro Dub... World Music 3.0 ... Urban Dance Music.

Auch einer der Top Sender Österreichs - FM4 - wurde auf die neue Band aufmerksam: Das Debüt ging direkt auf Rotation. TASHEENOs letzter Release ist eine Auskopplung ihrer Live-Session, die im Jänner 2022 als ganzer EP Release folgte.

Diese Veranstaltung wird unterstützt von: Salzburg AG        

Eli Preiss energized by Salzburg AG

Die amerikanische Melodic Punkband Anti-Flag aus Pittsburgh fliegt quer über den Planeten und macht 2022 endlich auch wieder in Europa Halt für lautstarke Live-Gigs. Die im Jahr 1993 gegründete Band rund um Justin Sane gastiert im Rahmen des 5020 Festivals im Rockhouse Salzburg. Am Programm steht ihr neues Album: "20/20 Vision", das 11. Studioalbum von Anti-Flag. 


"Wer die Band kennt, wird von "20/20 VISION" genau das erwartet  haben, was er bekommt: geradlinigen, simplen Punk Rock mit griffigen  Hooks und einfachen Botschaften." - Metal Hammer

ANTI-FLAG - Welcome to 1984 Tour

Peeps, dieser Event war den Boomern doch zu wyld, wir mussten ihn leider absagen... 

- Sequent
- Kinetical MC
- KAMA
- Hornssmith
- Second Section
- Asom
- Mar:TK

5020 Partyboot @Mondsee - CANCELLED weil zu WYLD!!!

Jedes Jahr legt der Verein MARK einen inhaltlichen Schwerpunkt für seine Veranstaltungen. 2022  lautet das Jahresthema  "Leben im Hybrid – zwischen digitalen und analogen Räumen". Im Zentrum steht die Frage, welche sozialen, politischen, persönlichen und künstlerischen 
Auswirkungen mit der Digitalisierung einhergehen. In der kreativen Gestaltung wird versucht, Antworten zu finden und die stets sublim mitschwingende Gefahr der Verfremdung zu verarbeiten. 
 


Im Juni und Juli finden im MARK Salzburg verschiedene Veranstaltungen zum Jahresschwerpunkt statt.



Am 8. Juli beginnen wir um 15 Uhr mit einem Malworkshop, bei dem sich Teilnehmer:innen unter der 
Anleitung der Maltherapeutin Ruth Umek frei und intuitiv ausprobieren können. Um 18 Uhr fahren wir 
mit einer weiteren Podiumsdiskussion fort, bei der wir nach dem Einfluss der Digitalisierung auf unsere 
Sicherheiten  und  Freiheiten  fragen.  Unter  der  Moderation  von  Alexandra  Bründl  (MARK  Salzburg) 
sprechen wir mit Agnes Menapace (Frauennotruf Salzburg), Conny Felice (HOSI Salzburg), Daniel Käfer 
(Club Commission) und Elisabeth Wieland (Universität Mozarteum). Den Abend beschließt ein 
Clubbing der Nachtmusik-Crew. 
 

leben im hybrid.jpg



Weitere Informationen: marksalzburg.at  

Leben im Hybrid – zwischen digitalen und analogen Räumen

Diese Veranstaltung wird unterstützt von: Lidl Österreich

5020 Festival x Waldbad Anif DJ Lounge powered by Lidl


Eine „BEST-OF“-PRODUKTION aus “Die Zauberflöte” und “The Sound Of Music” 
der Salzburger Marionetten



Entdecken Sie in einer rund 30-minütigen Aufführung die weltberühmten Salzburger Marionetten in ihrem 
barocken Theatersaal mit den Highlights aus „Die Zauberflöte“ und „The Sound Of Music“. 



THE  SOUND  OF  MUSIC: Musik  vonRichard  Rodgers,  Texte  vonOscar  Hammerstein  II,  Drehbuch 
vonHoward  LindsayundRussel  Crouse.  Die  Geschichte  basiert  auf  den  Erzählungen  der Maria  von 
Trappund The Story of the Trapp Family Singers. Die Version für das Salzburger Marionettentheater
wurde vonRichard Hamburgerin englischer Spracheinszeniert, textliche Erläuterungen in Deutsch, 
Italienisch, Französisch, Spanisch und Japanisch werden eingeblendet.


THE MAGIC FLUTE:Musik von Wolfgang Amadeus Mozart, Libretto vonEmanuel Schikaneder. Die 
Weltpremiere  mit  den  Salzburger  Marionetten  war1952  in  Boston/USA. Die  aktuelle  Produktion 
stammt  von  Regisseur  Thomas  Reichert  (2015)  in  einem  Bühnenbild  von  Günther  Schneider-
Siemssen, Kostümen von Friedl Aicher und Figuren des Bildhauers Joseph Magnus. 
Alle  Puppen,  Bühnenbilder  und  Ausstattungen werden  in  den  hauseigenen  Werkstätten  des 
Salzburger Marionettentheaters von den Puppenspieler*innen selbst angefertigt.
Faszination, höchste Kunstfertigkeit  und  fast  110  Jahre Tradition! Dieses  Schmuckstück  des 
immateriellen UNESCO Weltkulturerbes in der Kunst des Puppenspieleszeigt unvergleichlichen Zauber 
und Perfektion aus diesen beiden weltbekannten Aufführungen. Ein Pflichtbesuch –ein must-see!


5020-Festival-Sondervorstellung zum reduzierten Ticket-Preis von 8 Euro (statt 25 Euro regulär)!


Tickets sind vor Ort an der Kassa oder telefonisch mit dem Stichwort FESTIVAL 5020 buchbar: Tel: +43 (0)662 872406
Mehr Infos: www.marionetten.at


5020 x Salzburger Marionettentheater - Highlights Show

Dance by SEAD W/ DJ Cosmic

Trashig statt très chic, nerdig, aber mit Niveau! Titus Probst animiert uns mit seinem eingängigen Synth-Sound schon ab dem ersten Takt zu mehr oder weniger rhythmischen Bewegungen oder zumindest Zuckungen im eigenen Hüftbereich. Das Allround-Genie verpackt in seine Musik ein ganzes Jahrzehnt mit mitreißenden Monumenten und wirft uns gnadenlos zurück in die Achtzigerjahre. Eine mega Live-Performance. Don't miss out!

Das Lunsentrio aka.: Nick McCarthy (bis vor kurzem Gitarrist der Rockbands Franz Ferdinand und FFS), Sebastian Kellig alias Seb-I (Dub-Produzent für unter anderem LaBrassBanda), der das Trio im gemeinsamen East Londoner Sausage Studio aufnimmt und produziert, sowie der in Berlin lebende Künstler und Lyriker Hank Schmidt in der Beek, aus dessen Feder die Texte kommen. Auf der Bühne bekommt das Lunsentrio Unterstützung von den Münchner Szenegrößen Albert Pöschl und Martin Tagar (Friends of Gas, Das Weiße Pferd, Murena Murena etc.).

Im November 2017 erschien auf Problembär Records das zweite Album des Lunsentrios, AUFSTEHN!, das keine in sich geschlossene Rockoper sondern 14 eigenständige Songs beinhaltet.

Während sich am Vorgänger DER LUNSENRING alles ums Schlafen und im Bett Bleiben drehte, ist’s am zweiten Album des Lunsentrios aus mit der G’miadlichkeit. Nick McCarthy, Sebastian Kellig und Hank Schmidt in der Beek lassen sich auf den 14 Songs nicht festnageln: schweißtreibender Post-NDW, lyrisch surrealer Agitprop-Dreigesang, Protest-Funk in der musikalischen Tradition der Ton Steine Scherben, alpenglühender Rockers-Reggae. Dabei funktioniert AUFSTEHN! auf der Tanzfläche genau so gut wie auf der Bierbank. Das Lunsentrio bringt das Pub zurück in Pubrock!

TITUS Probst / Lunsentrio

Shantel schlägt mit ‚30 Jahre Club Guerilla‘ ein neues Kapitel seiner never ending Tour unter dem Motto SHANTOLOGY - 30 YEARS OF CLUB GUERILLA auf.  Die Alben der SHANTOLOGY-Trilogie werden voll mit unveröffentlichtem, neu aufgenommenem und bestens abgehangenem Material sein, das eindrücklich die zeitlose Hit-Qualität seiner Musik herausarbeitet. Rückschau – eher nicht, rückblickende Vorausschau – schon eher. Der Disko Partizane liebt es spannend und bleibt für Überraschungen gut. 

2018 ist der erste Teil der Trilogie: SHANTEL // THE BUCOVINA CLUB YEARS (34 Mixes/Lieder aus einer spannenden Ära beginnend in den späten 90er Jahren bis 2007) erschienen. Nun erwarten wir mit Spannung Teil Zwei: THE DISCO PARTIZANI YEARS mit der gleichnamigen Tour! Let's Disco Partizani!

Shantel war der erste, der der Popkultur einen kosmopolitischen Sound einimpfte: Musikalische Preziosen aus Südosteuropa, dem Nahen Osten oder vom Mittelmeer erscheinen in einem vielschichtigen Kontext. Kulturelles Mixing und Sampling: Dinge aus dem Zusammenhang reißen und in einen neuen überführen. Clubkultur, die sich permanent weiterentwickelt: Let's dance!

Shantel & Bucovina Club Orkestar

5020 Festival goes Literaturhaus: Auf dem H.C. Artmann-Platz (bei Schönwetter, sonst im Literaturhaus), tritt der syrische Autor und Poetry-Slammer Omar Khir Alanam auf. Bevor Omar sein neues Buch „Feig, faul und frauenfeindlich. Was an euren Vorurteilen stimmt und was nicht“ vorstellt, performen Jugendliche Slamtexte, die sie in einem Workshop mit Omar gestaltet haben.

About the event:
Welchen wahren Kern haben Vorurteile gegen arabische Zuwanderer? Omar Khir Alanam beantwortet diese Frage, ohne die Interessen ausländerfeindlicher Gruppen zu bedienen. Selbst aus Syrien zugewandert, liefert er überraschende Einblicke in die arabische Seele. Übrigens hat Omar innerhalb weniger Jahre so gut Deutsch gelernt, dass er darin schreibt, öffentlich auftritt und mit dieser Sprache spielt. 2017 belegte er bei den österreichischen Poetry-Slam-Meisterschaften den dritten Platz!

About the artist:
Omar Khir Alanam, geb. 1991 in Syrien, wollte nicht als Soldat in Baschar al-Assads Armee töten und sterben. Er floh über den Libanon und nach Österreich, wo er als Autor und Poetry-Slammer in Graz lebt. Omar leitet Workshops, bei denen er Jugendlichen das Thema Integration näher bringt.  

Bücher: 
„Danke! Wie Österreich meine Heimat wurde“ (2018)
„Sisi, Sex und Semmelknödel“ (2020)
„Auf der Reise im Dazwischen“ (2020)
„Feig, faul und frauenfeindlich. Was an euren Vorurteilen stimmt und was nicht“ (2021)

 

Feig, faul und frauenfeindlich

KEINE TERMINE - nicht verwirren lassen: Das ist der Name der aktuellen LIve-Tour von Fritzi Ernst.

Die deutsche Songwriterin, Sängerin und Multi-Instrumentalistin ist mit den eigenen Songs im randvollen Gepäck erstmals seit dem Ende von Schnipo Schranke auf Solo-Tour unterwegs.

Schnipo Schranke, die alte Band von Fritzi Ernst, sangen „über Pisse und Sperma, doch der eigentliche Star in ihren Liedern [war] nicht der Pipi-Kaka-Humor sondern Versagens-Ängste, Depressionen und Psychosen” (detektor.fm) und landeten nicht nur wegen der Über-Single PISSE in sämtlichen Jahrescharts, auf der Rock-am-Ring-Bühne, in ausverkauften Hallen, mit einer eigenen Kolumne im Musikexpress und bis heute in den Herzen aller Indie Pop-Fans. 2019 war Schluss für Schnipo Schranke und die Reise des Duos endete nach sieben Jahren und zwei Alben zum großen Bedauern von Fans und Feuilleton. Und nicht zuletzt von Fritzi Ernst selbst. Doch wie das nunmal so ist bei Trennungen: Manchmal setzen sie auch Power frei. Zum Beispiel die Art von Power, mit der man dann plötzlich eine Klavierbau-Ausbildung beginnt. Rückblickend war es vielleicht einer dieser berühmten goldenen Umwege: nämlich der, auf dem sich Fritzi Ernst den nötigen Mut erarbeitete, um wieder Musik zu machen, als Künstlerin aufzutreten und ihr Solodebüt veröffentlichen zu können.

Hooks die im Ohr bleiben, eine markante Stimme und verhallte Gitarren, die aus einer anderen Welt zu dringen scheinen: So könnte man die Musik von RAHEL beschreiben. Da trifft Dream Pop auf NDW, 80s-Beat auf gedämpfte Synthies. Seit 2020 verkriecht sich RAHEL mit Produzent Raphael Krenn im Homestudio: Die Songs, die dabei entstehen, klingen irgendwie süß- sind sie aber nicht, wenn man mal genauer hinhört. Mal hält RAHEL der „Zieh-dich-doch-nicht-so-sexy-an“-Moral den Spiegel vor, mal besingt sie die Orientierungslosigkeit ihrer Generation. Sie möchte vor allem eins: Haltung zeigen. Und verzichtet dabei nicht auf die Einladung zum Tanzen.

Fritzi Ernst - Support: Rahel

„I have never heard anything like that. But it really works.“

US Radiolegende Steve Warren, Programmdirektor, Moderator, Consultant und Ikone der Musikprogrammierung, über das Musikprogramm und die Philosophie von Radio Superfly.

Radio Superfly ist ein Wiener Stadtsender auf der Frequenz  98.3 und versteht sich als urbaner Lifestylesender im internationalen Kontext. Radio Superfly steht für einen einzigartigen musikalischen Mix, der ausschließlich den höchsten Ansprüchen genügt und auf der Grundausrichtung Black Music mit all ihrem positivem  Lebensgefühl basiert. 

Tief verwurzelt mit der internationalen Clubszene versteht sich der Sender sich als Schnittstelle zwischen Kunst, Musik und Design. Am 8. Juli gibt Radio Superfly im Rahmen des 5020 Festivals ein Auswärtsspiel im Salzburger Jazzit. 

Applizieren wird kein geringerer als Richard Dorfmeister -  das Aushängeschild der österreichischen Elektronik- und Superstar der internationalen Clubkultur. Mit im Gepäck hat er sein neuestes Tosca Album: OSAM, welches im heurigen Frühling released wurde.

Richard Dorfmeister bestreitet diesen Abend gemeinsam mit Heinz Tronigger, Co-Owner von Radio Superfly und dem Wiener Club Praterstraße sowie Teil der Flamenco-Elektronic  Formation „Madrid de los Austrias“. Richard Dorfmeister und „Madrid de los Austrias"  haben vor Jahren gemeinsam  das Album„Grand Slam“ produziert und arbeiten an einer neuen Produktion, in Kooperation mit Stephan Obermayer. Zu erwarten ist ein tiefer Einblick in  die Clubsounds von past, present and future.

Für Richard Dorfmeister und Rupert Huber stellt der Gedanke der Wiedergeburt eine zentrale kreative Antriebskraft dar, die ihre Musik durchdringt und zutiefst prägt. Als das avantgardistische und in der elektronischen Musik verankerte Duo Tosca haben die beiden Künstler in ihrer fortwährenden Karriere bereits verschiedenste Etappen durchlebt – sie experimentierten schon früh mit Kassettendecks herum und erarbeiteten sich seit den 1990ern mit ihren toscaesken Dub-Kompositionen einen eigenen Namen.

Ihr neuestes Werk „OSAM” greift jene Idee der Wiedergeburt auf und erkundet neue Ufer. Das Album ist eine meditative Reise durch Rhythmus und Textur und verkörpert ein neues Kapitel für das österreichische Duo. Mit ihm meistern sie einen kreativen Spagat, denn OSAM verkörpert beides: es ist ein Instrument zum Wandel – und somit zukunftsgewandt – sowie zugleich eine Inspirationsquelle, die sich an Vergangene bedient. „Osam”, aus dem Serbischen direkt übersetzbar als die Nummer Acht, steht zur selben Zeit auch für das mittelalterliche Symbol des Neustarts – der Renaissance.

Dieses ist ihr neuntes Studioalbum, allerdings – ebenfalls toscaesk – dachte das Duo in der Konzeptionsphase, dass es ihr achtes sei.

98.3 Superfly FM pres. RICHARD DORFMEISTER & HEINZ TRONIGGER powered by NTT

Buntspecht sind sechs betrunkene Seiltänzer aus Wien, die Kinderlieder schreiben. Kinderlieder für alle Er- und Entwachsenen da draußen. Die Tiefe des Stillen, der Rausch des Wilden, die Leichtigkeit des Naiven und die Schwere der Saudade kommen hier zusammen und suhlen sich im Halblicht der Bühne. Alles darf. Alles soll. Alles muss!


Lukas Klein: Stimme, Gitarre, Klavier
Florentin Scheicher: Melodica, Trompete
Florian Röthel: Drums, Percussion
Jakob Lang: Kontrabass, E-Bass
Lukas Chytka: Cello
Roman Geßler: Saxophon, Flöte

Pre & Afterparty hosted by Cirque de la Nuit

KRANKHEITSBEDINGT ABGESAGT: 5020 x Kultursaal Events pres. Buntspecht

Tickets sind Vorort an der Abendkassa erhältlich. First come, first serve!

5020 x Soda Club w/ Austrian Apparel - hosted by Sauna

Junge Frauen und ihr Können stehen an diesem Abend im Rampenlicht! Einige der talentiertesten Salzburger Nachwuchsmusikerinnen betreten die Bühne im Markussaal.

Im Anschluss gilt wieder open stage – auch hier sind Mädchen und Frauen besonders eingeladen, die Bühne zu erobern!

Das Konzert ist Teil der Markussaal-JellyJam-Reihe und des Mädchen-Kultur-Schwerpunkts im Jugendzentrum Yoco.

Be the artist - not the muse! - women on stage

Beim Queeren Kurzfilm Fest zeigen wir unabhängige Kurzfilme, die diverse Lebenswelten in 
den Mittelpunkt rücken. Wir beschäftigen uns mit queeren Perspektiven und Ästhetiken, um 
Stereotypen zu hinterfragen. 
 
In  Kooperation  mit  dem  Queer  Film  Fest  München  (QFFM)  zeigt  das  MARK  zwei  Slots  von 
Kurzfilmen: Ein Slot legt den Fokus auf Filmemacher*innen aus dem deutschsprachigen Raum 
und  ein  anderer  Slot  besteht  aus  internationale  Kurzfilme.  Das  Genre  reicht  von  narrativen 
Storylines bis zu experimentellen Kurzfilmen und umfasst die Breite des queeren-
künstlerischen Schaffens. 
 
Das Screening der Kurzfilme wird von einem vielfältigen Rahmenprogramm ergänzt. So bietet 
etwa HOSI Salzburg einen Workshop zur Einführung an. In der Pause hören wir darüber hinaus 
eine Lesung in einfacher Sprache aus Andrea Lauers „Olga und Marie“ von Personen aus der 
Lebenshilfe, wo derzeit ein Schwerpunkt  auf diverse Lebenswelten  gesetzt  wird.  Pride 
Produkte aus den Werkstätten der Lebenshilfe können an diesem Abend auch zum Verkauf 
angeboten werden. 
Der Abend wird abgeschlossen von einer Drag Show und einem DJ-Set von Magic Garage. 
 
Das Queere Kurzfilm Fest ist Teil des Jahresprogramms „Leben im Hybrid“. 
 
Eintritt: pay as you want 
Informationen: https://www.marksalzburg.at/leben-im-hybrid/ 
Verein MARK für kulturelle und soziale Arbeit 
A-5023 Salzburg-Hannakstraße 17 

Queeres Kurzfilm Fest

Die gemeinschaftliche POETRY SLAM-Meisterschaft Salzburgs und Oberösterreichs erlebt ihre vierte Austragung und kehrt turnusgemäß ins Bundesland Salzburg zurück. Nun findet sie endlich erstmals in der ARGE statt.

Wird der Salzburgerin Anna Schober der Hattrick gelingen oder schafft es eine*r der Spitzenslammer*innen Salzburgs oder Oberösterreichs ihr den Titel zu entreißen? Unsere Publikumsjury kürt am Ende den*die neue Landesmeister*in.

Das sind die Starter*innen der Salzburg-/Oberösterreich-Meisterschaft:

Sarah Rose nominiert von: Poetry Slam Salzburg

Jonin Herzig nominiert von: ARGE Slam Salzburg

Jonas Spechtler nominiert von: U20 Slam Salzburg

Markus Haller nominiert von: Solaris Slam Linz

Kevin Neugebauer nominiert von: Welser Poetry Slam

Laura Hellmich nominiert von: Freistädter Poetry Slam

Magdalena Loidl nominiert von: U20 Poetry Slam Linz

Der Wiener Slammer und Autor Fabian Navarro (Deutschsprachiger Vizemeister 2017) rundet als Special Guest das Programm ab.

Salzburg/Oberösterreich Poetry Slam Meisterschaft

Wenn CID RIM (alias Clemens Bacher) sein neues Album “Songs of Vienna” alleine performt, hat er dabei alle Hände voll zu tun. Es vergeht kaum ein Moment, in dem nicht entweder den analogen Synthesizer kreischen lässt (teils auch lässig über die Schulter gehängt und zur Keytar umfunktioniert), am Schlagzeug soliert oder in feinster Phil Collins und Anderson Paak Manier seine manchmal natürlichen, manchmal stark effektierten Vocals Schlagzeug spielend zum Besten gibt. Wer genau mitverfolgen will, wie das alles gleichzeitig von Statten geht, dem kann durchaus schwindlig werden. Es darf aber auch einfach zugehört oder getanzt werden. Bis auf kürzere Improvisationen wird CID RIMs neue Platte “Songs of Vienna” sehr albumgetreu umgesetzt. 

About CID RIM:

Mit „Songs of Vienna“ erschien im Oktober 2021 das zweite Studioalbum des gefragten Produzenten, Musikers und Songschreibers CID RIM auf dem schottischen Label Lucky Me. Der gebürtige Wiener – der heute zwischen seiner Heimatstadt, London und Los Angeles hin und her pendelt – bleibt dabei seiner von Drums getriebenen Mischung aus Jazz und elektronischer Musik treu, macht aber trotzdem vieles anders. Im Kern jedes Tracks des Album steht eine Idee, die auf einem alten, analogen Synthesizer entstand. In jedem Studio, in dem CID RIM in den letzten zwei Jahren aufgenommen hat, nahm er sich Zeit für eine kurze, einstündige Sessions, live und direkt aufgenommen. Aus diesen Ideen wurde in Wien ein Album, das nicht nur den Sound von CID RIM verkörpert, sondern auch den seiner Heimatstadt.

Vom fast barocken Dance-Epos „Paul’s“ über das schwimmende „Last Snow“ bis zum im Stakkato hämmernden „Blame“ führt CID RIM auf 11 Tracks von vor sich hin gleitend bis extrem tanzbar. (Fast) erstmals singt CID RIM auf dem Album seine Lyrics auch selbst: Mit Themen von Fegefeuer bis zum Klimawandel, aber immer kryptisch genug, um niemals cheesy zu werden. CID RIM kommt „Songs of Vienna“ bei sich selbst an, nur um seine Musik dann wieder kraftvoll in die Welt hinauszublasen. Nach seiner Arbeit mit Künstlern wie den Gorillaz, Sky Ferrera, The 1975 und Theophilus London nimmt er den Hörer mit auf eine psychedelische Reise. Mal entspannt, mal barock, mal Underground. Ganz so wie die Stadt, die dem Album ihren Namen gibt. 

CID RIM, mit bürgerlichem Namen Clemens Bacher, wächst in Wien auf, lernt früh Klavier und Drums und absolviert ein Jazz-Schlagzeug Studium am Vienna Conservatory. Gemeinsam mit Freunden und Mitstreitern gründet er das Label Affine Records. Unter dem Künstlernamen CID RIM tourt Bacher ab 2012 mehrmals durch Südafrika, auch auf Einladung von „Damon Albarns Afrika Express“, in dessen Rahmen er unter anderem mit Brian Eno, Idris Elba und den Musikern der Gorillaz zusammenarbeit. Für den offiziellen Remix von Churches „Recover“ gewinnt er den Gilles Peterson’s World Wide Award und arbeitet danach mit international bekannten Artists wie Sky Ferrera, The 1975 und Theophilus London. 2017 erscheint  sein Debütalbum „Material“ auf dem schottischen Label LuckyMe, 2021 folgt „Songs of Vienna“. 

About Nicolas Duque:

Der in Bogotá, Kolumbien, geborene und aufgewachsene Producer und DJ Nicolas Duque ist bekannt für verspielte Interpretation von House, UK Garage und UK Rave-Sounds. Nicolas Duques Schaffen ist beeinflusst vom innovativen House der 90er Jahre und seiner feinen Linie zwischen Breaks und UKG. Rollende Beats, Synkopen und tiefe, energiegeladene Bass-Sounds fließen zusammen mit ansteckenden Breaks und üppigen Akkorden durch die Produktion.

Mit seinen Veröffentlichungen auf den führenden Underground-Labels wie Limousine Dream, Lobster Theremin's Breaks 'n' Pieces, Dansu Discs, Magic Carpet und Nuances de Nuit hat er die Szene im Sturm erobert. Nicolas Duque hat sein Markenzeichen mit nur wenigen, aber hochwertigen Veröffentlichungen hinterlassen, die seine Vorliebe für elektronische Musik mit britischem Einschlag unterstreichen. Seine Tracks wurden von Künstlern wie Blessed Madonna, Enchanted Rhythms, Emerald Rose, Asquit oder Enzo Siragusa auf internationalen Plattformen wie BBC Radio 1, Rinse FM, NTS Radio, Worldwide FM & Balamii Radio gespielt.


CID RIM & Nicolas Duque powered by NTT

30 Jahre jung, kein bisschen leiser: Die Anras Brass Band feiert 2022 ihren runden Geburtstag. 

Join the Party und gönnt euch Jazz, Blues & Swing on Brass vom Feinsten!

Arnaud Méthivier, häufig auch Nano, ist ein französischer Akkordeonist, Sänger, und Komponist, der sich zwischen Jazz, Neuer Improvisationsmusik und Weltmusik bewegt.

Anras Brass & Arnaud Nano Méthivier

Die Eröffnung des Festival, nicht verpassen!

Aramboa aka Moritz René Scharf ist ein in Wien wohnender Produzent, Komponist und Musiker. Verwurzelt im Jazz, kennt man ihn vor allem für seine Electronice / Funk Tracks und Kollaborationen mit Anna Buchegger (Starmania), Elena Shirin, sowie mit dem Futre Ghetto-Punk Superstar und "president of female orgasm" Moonchild Sanelly (Beyonce, Damon Albarn Gorillaz, DIPLO, Die Antwoord), zu deren weltweit gefierten Hits er seit 2019 wesentlich beiträgt.

Aramboa aka Moritz René Scharf is a Vienna based producer, composer and musician. Rooted in jazz, he is best known for his electronice / funk tracks and collaborations with Anna Buchegger (Starmania), Elena Shirin, as well as with futre ghetto punk superstar and "president of female orgasm" Moonchild Sanelly (Beyonce, Damon Albarn Gorillaz, DIPLO, Die Antwoord), to whose globally promoted hits he has contributed significantly since 2019.

https://open.spotify.com/track/0A3CUjddY8j2CHrNFYlZlz?si=po4oP4WOQZ2LFXau6BdMTQ

https://www.youtube.com/watch?v=4WwDFNJ75Yo

https://open.spotify.com/track/2js7MKWkuzrTguCqJWFixA?si=sQq451SFQaOAW7PsYDoF7Q

Support kommt von den beiden Plattendrehern Max Magnum & The Breaker, die seit einiger Zeit als Geheimtipp in Clubs wie dem Sass oder der grellen Forelle (beide in Wien) gehandelt werden. Ihre Sets sind hoch energetisch & bewegen sich zwischen Ambient & Lounge über Reggae-Dub, bis hin zu Classic House, Elektronica und technoiden Sounds.

Festival Opening w/ ARAMBOA LIVE, MAX MAGNUM & THE BREAKER

Ähnlich in die Tiefe gehend wie das Debüt des Duos "What Do You Desire?" vor zwei Jahren, beschreibt ELIS NOAs neues Album "I Was Just About To Leave" (VÖ: Mai 2022), den Akt des Loslassens. Erneut führen die beiden Musiker:innen ihre Hörer:innen tief in ihre innere Welt und laden ein, Verbindungen zu eigenen Geschichten und Gefühlen zu setzen.

Da Loslassen keine schnelle und einfache Mission ist, nimmt sich das Duo Zeit, jeden Schritt des Prozesses musikalisch zu erforschen und durchläuft mit jedem Song die Reise der Heilung, von Momenten des Widerstands und Schmerzes bis hin zu Akzeptanz und Leichtigkeit.

ELIS NOA energized by Salzburg AG

Ob Eli Preiss, Reverend Stomp, CID RIM oder Klangkarussell: 

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5020 Ticket Shop

Die Kanom Crew & friends freuen sich narrisch den Hans-Donnenberg-Park beim 5020 Festival zu bespielen.

Ohne Rücksicht auf Genres aber mit gewohnten tief gehenden Klängen wird der Park zum Vibrieren und die Beine zum Schwingen gebracht.

ab 14:00 - 22:00 Uhr
Damage: FREE
Bring Your Own Drink!

////// ON THE DECKS:
Mar:TK
Selectress Beatroot
Mr. Schindi
Chris Greenbag
audi0pille
DJ Düsenjet

Das Soundbike wird unterstützt von: Lidl Österreich    

Soundbike powered by Lidl w/ KANOM Soundsystem

Die Salzburger Breakfast Crew lädt ein zu sonnigen Drum & Bass im Innenhof von Schloss Mirabell

On the Decks: Paul SG & Breakfast DJ Crew

DJ Stage w/ Breakfast Crew

Hinter dem Namen verbirgt sich das internationale Musikprojekt des gebürtigen Salzburgers "Joe" Huber.

Aus einer Sammelleidenschaft für legendäre Verstärker, Gitarren, Bässe sowie Effektpedale wuchs zunächst einer der weltweit elfogreichsten Custom Shops für Fuzz Pedale ( Isle of Tone ) und nun nach 1 1/2 Jahren Arbeit,  das erste Liveprogramm mit Band empor.
17 Monate lang wurde in Salzburg, Amerika, Kanada und den Niederlanden recorded und zu guter letzt im legendären Tone Bender Studio ( Montreal /Canada ) analog gemischt und gemastert.

Musikalisch unerstützt wurde das Projekt neben lokalen Urgesteinen am Bass und Hammond B3 ( Wolfgang Grubmüller/ Hermann Wiesmayr ), Mario Mauschitz ( Drums ),Stefan Meixner ( Vocals ), Florian Pichler ( Recording ), von internationalen Größen wie Doug Aldrich ( Whitesnake, Dead Daisies ), Richard Fortus ( Guns n' Roses ), Art Menezes ( Gibson/Albert King Blues Award winner for best Blues Artist, Joe Bonamassa , Josh Smith ua.), Joey Landreth ( Bonnie Raitt ua.), JD Simo ( Jack White, Blackberry Smoke, Elvis movie ua.), Pablo van de Poel ( DeWolff ), Sasha Ivantic, Corvin Silvester und Produzenten Jean Sebastien Chouinard.

Seinen Ursprung in Wien nehmend, mäandert sich Reverend Stomp anfänglich als Solo-Act, kurz darauf als trashiges Duo in Garage-Manier quer durch den deutschsprachigen Raum. Gespeist durch instrumentale Zuflüsse und letztendlich zu Quartettstärke herangewachsen, rollt der ungeglättete Rhythm 'N' Blues in Richtung Soul und webt so die raue Melancholie der ewigen Straße in einen warmen Wohlklang. Unstet und knochig rollt der Sound tief aus der Mitte der offenen Weite daher, um sich im Abgrund des Menschlichen zu verlieren.

Die im bandeigenen Studio Mountone Records als Live-Session eingefangene Debut-Platte Mokara (VÖ: 17.06.22) erblüht als organische Schönheit inmitten eines kalten digitalen Dschungels.

Blues Rock Abend w/ Isle of Tone & Reverend Stomp


DJ Sticky, bürgerlich Mario Dullinger, ist der HipHop Senkrechtstarter in Salzburg. Seit 2007 läuft DJ Sticky auf Hochtouren - bevorzugt auf Live-Gigs, die er vor bis zu 40.000 Menschen auf Stages in ganz Europa performt. DJ Sticky ist außerdem der Live DJ des Rappers BBou und Liquid. Seine Skills, Selections und die Liebe für sowohl Classics als auch Zeitgenössisches zeigt er regelmäßig Seite an Seite mit Szene-Größen wie DJ Premier, Stereo MC, Huss und Hodn, Texta und Def Ill. 

Seine impulsiven DJ Sets, die von Cyphers flankiert und von einer feiernden Partycrowd umgeben sind, machen ihn weit über die österreichischen Grenzen hinaus bekannt. Sein Fokus liegt auf Hip Hop, Funk, Soul, und „alles, das einen guten Vibe hat“. 

DJ Sticky ist fixer Bestandteil der heimischen DJ Szene - inklusive Airplay beim angesagtesten alternative Radio des Landes (FM4) - und Producer mit vielen eigenen Releases auf Vinyl aktiv.

Soundbike powered by Lidl goes Schwarzpark w/ DJ Sticky

Coole Vibes im Volksgartenbad: Das Soundbike wird dieses Mal gehostet von Lauter Klabauter.

Und das ist die Lauter Klabauter DJ Crew:

Packt die Badesachen ein und ab ins Volxi!

Soundbike powered by Lidl im Volxi

Sonus Sonorum presents: Psychedelic Garden

DJ Stage hosted by Sonus Sonorum

Good News für alle Fans der Indie-Szene der 1990er: Nada Surf kommen 2022 live nach Europa! Die New Yorker Indie-Pop-Institution, die mit Songs wie „Popular“, „Inside of Love“ oder „Waiting for Something“ seit mehr als zwanzig Jahren konstant für Ohrwürmer sorgt, tourt mit dem aktuellen Live-Album „Peaceful Ghosts“.

2020 veröffentlichten Nada Surf ihr jüngstes Studioalbum „Never Not Together“ und treffen damit ihre Fans mit epischen Balladen und College Rock Krachern mitten ins Herz. Nada Surf ist zurück! Besser als jemals zuvor.

Brett Newski, eigentlich Brett Wisniewski, ist gebürtiger US-Amerikaner, fühlt sich selbst aber als Nomade. Nur mit einer Gitarre im Gepäck reist er 2011 durch Asien und spielt im Zuge seiner Homeless in Asia-Tour auch in Supermärkten oder Plattenladen. Sein Debüt "In Between Exists" spielt während dieser Konzerte in Budget-Hotels und kleinen Mietwohnungen ein.

Nach einer ausgedehnten Tour durch sämtliche Kontinente veröffentlicht Brett Newski 2016 die MC "Hi-Fi DIY" und das folgende Album "Land Air Sea Garage". Chuck Ragan von Hot Water Music nimmt den Abenteurer im Februar 2018 mit auf seine Solotour und auch für die Südafrika-Tour der Violent Femmes gibt er den Support.

Nada Surf - "Peaceful Ghosts", Support: Brett Newski (US)

Radio Rudina x Tattu Tatta Glub - Tour l'Àmour

Trips Kollektiv & Lauter Klabauter energized by Salzburg AG

Orb: Kosmische Energie, gebündelt in einer Kugel, oder Ei. 

Die Afterparty zum 5020 Festival im Zeichen des Space begeben wir uns wieder in den Sodaclub zur monatlichen Veranstaltung "Orb". Acid, Breaks & House.

Afterparty zum Festival Closing - Orb: Newborn Egg im Sodaclub

MYNTH sind das wohl bekannteste Elektropop-Duo aus Salzburg. Wobei "Elektropop" zu kurz greift: Die Zwillinge Giovanna und Mario Fartacek aka. MYNTH oszillieren musikalisch ungeniert und gekonnt zwischen Electronic, Pop und Trip-Hop. 

Im Rahmen des 5020 Festivals geben unsere local heroes ein Live-Konzert in den Kavernen. It's gonna be wyld!

Unterstützt werden die Local Heroes von gleich 3 talentierten Newcomern der Salzburger DJ-Szene:

MYNTH energized by Salzburg AG

Über das Event:

Für das 5020 Festival werden die Gründer:innen von Minerva Records, Irene Kavedarova und Jürgen Vonbank, die Bühne im Donnenbergpark mit einer vielfältigen und genre-übergreifenden Auswahl bespielen.

Minerva Records ist eine Kombination aus Plattenladen und Musik Café, die seit 2016 in Salzburg Schallmoos besteht. Der Shop zeichnet sich nicht nur durch seine progressive Plattenselektion aus, sondern hat sich insbesondere durch die im Laden stattfindenden Musik-Events einem breitem Publikum bekannt gemacht. So ist Minerva Records über die letzten Jahre zu einem sozialen Ort für Vernetzung und Austausch in der Salzburger Musikszene herangewachsen.

Soundbike powered by Lidl w/ Minerva Listening Stage

Tickets: Freier Eintritt, first come first serve!

Bernhard Larcher und Gabriel Oberndorfer....kurz BLAGO werden in dieser Vollmondnacht gemeinsam mit der Wahlsalzburgerin NIKOLETT V auf der Panoramalounge des Salzburger Flughafens abheben. Wer fliegt mit?

Salzburg ist wyld

Weekend 1